，在泰特出版社（Tate Publishing）發行漫畫藝術之前，我在倫敦的Gosh無關發射中撞到了作者保羅·格雷特（Paul Gravett）！漫畫。在關於這本書的快速聊天過程中，我問保羅他已經從事這一最新研究的工作了多長時間。他幾乎沒有呼吸的停頓，他回答了劍劍般的反駁“我一生……”

我敘述這個故事不僅是出於明顯的原因，它使我在今年的《破碎邊境獎》上的最後一篇文章中有一個機智的軼事開幕，還因為它封裝了格雷維特一生的終身倡導我們所有人都喜歡的媒介。作為漫畫作家，廣播公司和記者對他的主題充滿熱情是無限的。無論是經歷他擔任節日導演的角色，通過他策劃的展覽之一，還是通過他寫的一本書之一，他對順序藝術的精力和熱情都具有感染力和鼓舞人心。

毫不奇怪的是，當泰特出版公司（Tate Publishing）包括一本關於漫畫藝術的捲，以加入以前關於設計藝術，街頭藝術和安裝藝術的著作，並在其享有聲望的當代藝術系列中加入“十字路口的人”，以闡述有關的複雜性。表格。這反映了漫畫傳漫畫像格雷特特這樣的漫畫傳福音的反映，也證明了漫畫的傳福音，將漫畫推向了更大的公眾意識，就像近年來一樣，像這樣的書甚至存在。

與其他藝術媒介相比，Gravett首先是為了啟發謹慎的謹慎漫畫的有效性，其次要任務也引起人們對其中固有的獨特敘事特性的欣賞。漫畫藝術不一定在漫畫史的細節中沉迷，但與此同時，它仍然通過其對形式的演變的評論來承認這一點。

格雷特特（Gravett）在接近140頁的旅程中，對漫畫的起源，與其他媒體的關係，無聲帶的工作，面板的結構使用，單個方法的多樣性以及漫畫的效力不僅交流思想，而且還激發漫畫的效力爭論，在某些情況下，威脅著該機構。這八章作為單獨的論文工作，結合在一起，以更大的整體分析，例如自傳圖形小說的興起和脫離印刷環境的關鍵（和局部）事件。

漫畫藝術總是發人深省且內容豐富，代表了Caran D’Ache和H.M.的反思集合。 Bateman可以隨便與Shaun Tan和Jon McNaught並列，Gareth Brookes的Linocut和刺繡作品在這裡與數字漫畫的開拓者相同，並且這種藝術的巨大多樣性在尖銳的插圖中表現出了令人驚嘆的插圖。漫畫的特定語言。

對不斷發展的形式的這種評估不僅會吸引新手讀者進入這個世界，而且還為良好的鑑賞家提供了很多食物，以供漫畫體現的廣泛可能性。漫畫藝術不僅介紹了漫畫的發展 – 還要求我們考慮它們能成為什麼樣的漫畫。這是我們在《破碎的邊境獎》中添加了“最佳漫畫書”部分的第一年，在保羅·格雷特（Paul Gravett）的漫畫藝術中，我們有一個贏家，贏得了洞察力，慶祝活動，並且是對其主題的強大擁護者。

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